Direito à Cultura

O direito à cultura no Brasil encontra-se devidamente normatizado na Constituição Federal de 1988 devido à sua relevância como fator de singularizarão da pessoa humana. Como afirma Bernardo Novais da Mata Machado, “os direitos culturais são parte integrante dos direitos humanos”. O que não nos exime da pergunta: “o que é cultura” e “qual” cultura pretende-se garantir? Também não nos exime da pergunta: “qual a função da arte” (e da arte teatral) diante de uma “cultura” múltipla? E ainda: por que o trabalho destes grupos, que formam uma cena teatral já consolidada deve chegar a uma população de baixa renda?

O teatro tem seus próprios códigos, assim como a música, as artes plásticas e a dança. Códigos validados e reconhecidos socialmente, forjados durante uma longa tradição (não sem suas quebras, rupturas, subversões e hibridismos). Existe, dentro desta produção, uma apropriação de elementos culturais, em função da materialização de discursos, construção de um olhar e pensamento crítico (que se fundamenta em uma posição ideológica, de maneira que o teatro é sempre político).

A diferença entre a arte e a educação (se formos pensar em educação enquanto transmissão de conhecimento) é que a arte “deseduca”, ou seja, coloca em questão o saber do sujeito. Ela desconstrói os saberes através de uma experiência onde o que se sabe não basta (e desconstruindo saberes desconstrói também preconceitos, propondo novas visões de mundo). Ao contrário das certezas, propõe o enigma do “Porque é assim?”, ou seja, a arte dispõe o sujeito à movimentação do pensamento, suas redes significantes e cadeias de afeto. Colocando o sujeito em questão, mexendo e afetando, não se trata do acesso ao entretenimento, portanto, mas à experiência de reconhecimento de algo seu no outro (no outro enquanto incompletude e questão).

É desta “cultura do pensamento”, do questionamento de um “si social”, que se trata na pesquisa de linguagem teatral. O espelho de si onde as coisas não se encaixam prontamente e exige certo esforço para compor o quadro; o atravessamento que a experiência proporciona; a exigência de assumirmos um lugar no tabuleiro (pois sem esta doação a experiência não se completa). Assim, exige-se, de cada um, um aspecto produtivo, laboratorial e criativo. E é neste aspecto a necessidade de se levar o teatro (e este teatro, forjado de forma crítica, ou seja, em forma de interrogação) para “o povo”.

Quando vemos, na Argentina (Dubatti), uma “Escola de Espectadores” e na Universidade de São Paulo a linha de pesquisa “Pedagogia do Espectador” (Desgranges), lembramos que Bertolt Brecht queria não apenas um “teatro para todos”, mas “um teatro para especialistas” – ou seja, o espectador deixa de ir ingenuamente ao teatro. Ele é um debatedor (do mundo, de si, do outro, dos mecanismos sociais). Formação de publico significa, portanto, pactuar uma cultura para que esta cresça e, com ela, cidadãos críticos.

É quando chegamos na questão do afeto. Qualquer atividade, para que se participe, faz-se necessário ser atravessado pelo afeto. Isto se dá em qualquer processo de aprendizagem e construção, ou o sujeito não assimila, não memoriza, não recicla, não desdobra. Não se tem exatamente o domínio do que este enlaçamento implicará de reverberação e, portanto, uma ação cultural se configura como uma aposta. Como diz Teixeira Coelho, não se sabe o fim.

Podemos nos perguntar: e depois? Traz-se as pessoas ao teatro, com preços populares, transporte e gratuidade. Como continuarão vindo, para que o fomento realmente tenha sucesso? Trata-se de uma ação conjunta, onde espera-se que estas pessoas continuem tendo acesso a uma formação em equipamentos públicos. Trata-se do diálogo entre formação e acesso aos produtos, onde quem consome torna-se, também, produtor. A democratização não é apenas do acesso quando se ministra workshops para estas pessoas, munindo-as da consciência do processo.

Transmitir o paradigma do fazer teatral enquanto construção coletiva, a compreensão de que a cultura deste fazer implica pactos e o paradoxo do “saber-não saber”, o aventurar-se no que não se sabe que sabe: este é um investimento na qualidade de vida e pensamento crítico de cada sujeito. É mostrar que também depende dele e é preciso que tome parte para a coisa crescer.

A atividade teatral reverbera para além das nossas próprias muradas. Ela instiga, provoca, convoca. A ideia é termos certo número de “convocados” à esta experiência de pertencimento à cultura teatral, para que esta reverbere em direção ao fortalecimento da cena capixaba, desenhando uma cultura rica, complexa, diversa, intensa, prolífera e formativa, para que suas demarcações espaciais sejam alargadas.